Grafiki na social media – jak zbudować spójny feed marki

Grafiki na social media nie powinny być zbiorem przypadkowych postów przygotowywanych za każdym razem od zera. Spójny feed sprawia, że marka jest łatwiejsza do rozpoznania, wygląda profesjonalnie i może komunikować się regularnie bez ciągłego zastanawiania się, „jak ma wyglądać następny post”.

Nie oznacza to jednak, że wszystkie publikacje powinny być identyczne. Dobrze zaprojektowany system wizualny daje wystarczająco dużo zasad, żeby zachować spójność, a jednocześnie pozostawia miejsce na różne formaty, zdjęcia, komunikaty sprzedażowe czy treści edukacyjne.

Spójny feed zaczyna się od identyfikacji marki, nie od szablonu posta

Jednym z częstszych błędów jest rozpoczęcie projektowania social mediów od pytania: „jaki szablon zrobimy?”. Tymczasem szablon powinien być efektem wcześniejszych decyzji dotyczących identyfikacji wizualnej.

Najpierw warto określić podstawowe elementy systemu:

• paletę kolorystyczną marki,
• kroje pisma i ich hierarchię,
• sposób wykorzystywania logo,
• styl ikon i elementów dekoracyjnych,
• charakter fotografii,
• sposób kadrowania zdjęć,
• układ nagłówków, CTA i krótkich komunikatów,
• zasady stosowania pustej przestrzeni.

Jeżeli firma posiada już przygotowaną identyfikację wizualną, social media powinny być jej naturalnym rozwinięciem. Jeśli natomiast każdy post wykorzystuje inne fonty, przypadkowe kolory i zupełnie inny styl zdjęć, nawet dobre pojedyncze projekty nie stworzą rozpoznawalnej całości.

Dlatego przy projektowaniu identyfikacji wizualnej i materiałów graficznych dla marki warto od razu pomyśleć również o tym, jak system będzie działał w kanałach społecznościowych.

Nie projektuj pojedynczych grafik. Zbuduj system

Największą różnicę między chaotycznym a profesjonalnym feedem robi nie liczba ozdobników, lecz powtarzalny system.

Można na przykład stworzyć kilka rodzin publikacji:

Posty edukacyjne

Mogą wykorzystywać charakterystyczny nagłówek, prosty układ tekstu i jeden element graficzny. Dzięki temu odbiorca szybko rozpoznaje, że ma do czynienia z poradnikiem lub konkretną wskazówką.

Posty sprzedażowe

Tutaj większe znaczenie może mieć zdjęcie produktu, usługi lub realizacji, krótszy komunikat oraz wyraźniejsze CTA.

Opinie i rekomendacje

Warto przygotować dla nich osobny układ, ale nadal korzystający z tej samej typografii, kolorystyki i charakterystycznych elementów marki.

Realizacje i portfolio

W takich publikacjach grafika powinna przede wszystkim eksponować pracę. Branding nie musi zajmować połowy projektu — często wystarczy odpowiedni margines, subtelna typografia lub niewielki element identyfikacji.

Dzięki temu grafiki na social media mogą wyglądać różnorodnie, ale nadal należą do jednego systemu. To znacznie lepsze rozwiązanie niż jeden szablon, w którym zmieniamy wyłącznie zdjęcie i tekst.

Zasada projektowa: spójność nie oznacza powtarzalności. Oznacza, że wszystkie materiały wyglądają tak, jakby zostały stworzone przez tę samą markę.

Kolory i typografia powinny mieć konkretne role

Sama informacja, że marka używa czarnego, beżowego i pomarańczowego, nie wystarczy. Warto jeszcze ustalić, kiedy i do czego poszczególne kolory są wykorzystywane.

Przykładowo jeden kolor może dominować w tle, drugi służyć do wyróżniania najważniejszych elementów, a trzeci pojawiać się tylko w przyciskach, CTA lub ikonach. Dzięki temu projekty zaczynają wyglądać spójnie nawet wtedy, gdy różnią się układem.

Podobnie działa typografia. Zamiast używać kilku przypadkowych fontów, lepiej stworzyć prostą hierarchię:

• styl nagłówka,
• styl krótkiego hasła,
• styl tekstu dodatkowego,
• styl CTA lub podpisu.

Dzięki temu osoba przygotowująca kolejne publikacje nie musi za każdym razem podejmować tych samych decyzji projektowych.

Zdjęcia też są częścią identyfikacji wizualnej

Spójnego feedu nie da się zbudować samymi ramkami i kolorowymi prostokątami. Bardzo duży wpływ na wygląd profilu mają zdjęcia.

Jeśli jedna publikacja wykorzystuje jasną fotografię lifestyle’ową, kolejna ciemne zdjęcie stockowe, a następna grafikę wygenerowaną w zupełnie innym stylu, feed szybko zacznie wyglądać przypadkowo.

Warto określić m.in.:

• czy zdjęcia mają być jasne czy kontrastowe,
• czy pokazujemy ludzi, produkty, wnętrza czy detale,
• czy używamy zdjęć na całej powierzchni projektu,
• czy nakładamy na fotografie tekst,
• jak mocno materiały są obrabiane,
• jakie kadry pasują do charakteru marki.

Nie oznacza to konieczności stosowania jednego filtra na wszystkich zdjęciach. Ważniejszy jest wspólny kierunek wizualny.

Szablony powinny przyspieszać pracę, a nie ją ograniczać

Dobry zestaw szablonów jest szczególnie przydatny, gdy firma publikuje regularnie. Zamiast rozpoczynać każdy projekt od pustego dokumentu, można korzystać z wcześniej przygotowanych układów.

W praktyce warto mieć kilka bazowych formatów przeznaczonych np. do poradników, ofert, opinii, realizacji czy komunikatów firmowych.

Szablon nie powinien jednak działać jak zamknięta ramka, do której na siłę wciskamy każdą treść. Jeśli tekst wymaga zupełnie innego układu, system powinien pozwalać na modyfikację bez utraty charakteru marki.

Właśnie dlatego profesjonalne projektowanie social mediów polega bardziej na stworzeniu biblioteki zasad i komponentów niż jednej uniwersalnej grafiki.

Myśl o całej komunikacji, nie tylko o widoku profilu

Estetyczna siatka profilu może wyglądać atrakcyjnie, ale nie powinna być jedynym celem projektu. Odbiorca często widzi pojedynczą publikację poza profilem marki.

Każdy materiał powinien więc działać również samodzielnie.

Odbiorca powinien móc zobaczyć pojedynczą grafikę i — po pewnym czasie kontaktu z marką — rozpoznać jej styl nawet bez dużego logo umieszczonego w rogu.

Warto też pamiętać, że jedna kreacja może być wykorzystywana w kilku miejscach. System powinien przewidywać możliwość dopasowania projektu do różnych proporcji i formatów bez utraty najważniejszych elementów komunikatu.

Co sprawia, że feed wygląda niespójnie?

Najczęściej nie chodzi o jeden duży błąd. Problem powstaje przez wiele drobnych decyzji podejmowanych bez ustalonych zasad.

Źle:

• za każdym razem inny font,
• przypadkowe kolory,
• ciągłe zmiany stylu ikon,
• logo raz bardzo duże, raz prawie niewidoczne,
• różne style zdjęć bez wspólnego kierunku,
• każdy post projektowany od początku,
• kopiowanie aktualnych trendów bez dopasowania ich do marki.

Dobrze:

• stała paleta i określone role kolorów,
• ustalona hierarchia typografii,
• kilka elastycznych układów,
• charakterystyczny styl zdjęć,
• powtarzalne elementy wizualne,
• jeden system obejmujący różne typy treści.

W efekcie projektowanie kolejnych materiałów staje się szybsze, a profil zaczyna wyglądać jak świadomie budowana komunikacja marki.

Jak przygotować system grafik krok po kroku?

Dobrym punktem wyjścia jest prosty proces.

01. Zbierz istniejące materiały marki

Logo, kolory, fonty, zdjęcia, stronę internetową, wcześniejsze projekty oraz materiały reklamowe.

02. Określ typy publikowanych treści

Innych układów potrzebuje firma publikująca głównie realizacje, a innych marka opierająca komunikację na poradnikach, promocjach i krótkich materiałach edukacyjnych.

03. Przygotuj zasady i komponenty

Ustal typografię, kolory, marginesy, styl zdjęć, CTA, elementy dodatkowe i kilka podstawowych układów.

04. Przetestuj je na prawdziwych treściach

Szablon może wyglądać świetnie z przykładowym dwuwyrazowym nagłówkiem, a przestać działać przy prawdziwym materiale. Dlatego system warto sprawdzić na kilku różnych publikacjach.

05. Dopiero wtedy zacznij skalować produkcję

Gdy zasady są ustalone, kolejne grafiki na social media można przygotowywać znacznie szybciej i bez ciągłego wymyślania stylu od nowa.

Co firma zyskuje dzięki spójnej komunikacji wizualnej?

Spójność przede wszystkim zwiększa rozpoznawalność. Regularnie powtarzające się kolory, typografia, zdjęcia i sposób budowania kompozycji zaczynają być kojarzone z konkretną marką.

Drugą korzyścią jest profesjonalny odbiór firmy. Potencjalny klient może nie analizować świadomie typografii czy siatki projektu, ale szybko zauważa różnicę między profilem przygotowanym według jednego systemu a zbiorem przypadkowych materiałów.

Trzecia korzyść jest bardzo praktyczna: oszczędność czasu. Gdy istnieje zestaw gotowych zasad, przygotowanie kolejnych publikacji nie wymaga każdorazowo ustalania kolorów, fontów, układu czy sposobu prezentowania zdjęć.

Dobrze zaprojektowany feed nie jest więc tylko kwestią estetyki. Staje się częścią systemu marketingowego firmy.

Spójny feed powinien być rozpoznawalny, a nie monotonny

Najlepsze grafiki na social media nie wyglądają jak dwadzieścia kopii tego samego szablonu. Łączy je charakter marki: kolorystyka, typografia, rytm kompozycji, sposób wykorzystania zdjęć i konsekwentnie stosowane detale.

Dzięki temu komunikacja może się zmieniać wraz z tematami, kampaniami i formatami, nie tracąc swojej tożsamości.

Jeśli chcesz uporządkować wizualną komunikację swojej firmy i przygotować spójny system materiałów do regularnej publikacji, zobacz nasze projekty graficzne i branding albo skontaktuj się z Ledron Studio.